Содержание: Сильнейшее впечатление формируют события, происходящие не на экране, а в нашем воображении. Задача режиссера - показать столько информации, чтобы фантазия зрителя подключилась, но не всю - чтобы оставить для этой фантазии пространство.
Примеры из фильмов.

Зачем: Основной принцип работы, объясняет зачем нам нужны инструменты из следующих уроков

Содержание: "План" - крупность человека в кадре. Рассматриваем, что показывает и скрывает каждая из крупностей от сверхкрупного плана до сверхдальнего.
Крупности показаны наглядно: автор курса всегда показан на соответствующей крупности. Так же даны примеры из фильмов

Зачем: Один из двух основных инструментов визуального повествования, который можно использовать сразу

Содержание: Основные ракурсы - анфас, профиль, сзади, сверху и снизу, рассматриваем что они показывают, а что скрывают. Как их можно использовать.
Каждый ракурс показан на примере автора курса. Приведены

Зачем: Один из двух основных инструментов визуального повествования, который можно использовать сразу

Содержание: Мы должны всегда знать, на что будет смотреть зритель в кадре, провести траекторию его внимания по пространству экрана от начала до конца кадра. Для этого изучим инструменты управления вниманием, что наше внимание привлекает:

• Лица - мы очень хорошо распознаем глаза и лица, они всегда бросаются в глаза
• Указывающий взгляд - на что смотрит герой?
• Текст - учимся прятать отвлекающие надписи
• Силуэты
• Композиционный акцент и рамки
• Цветовой акцент
• Область высокой детализации
• Области черного и белого
• Контраст статичного и движущегося

Зачем: Научиться удерживать внимание зрителя, научится внятно излагать визуальную историю

Содержание: Смысл монтажа в соединении планов, а не отдельных кадров. Монтаж может быть как склейкой, так и внутри кадра. Инструменты внутрикадрового монтажа: движение героев(подошел с общего плана на крупный), движение камеры(панорама). Сравниванием три инструмента монтажа. Говорим о мотивации движения камеры.

Каждая часть подкреплена примерами из фильмов и методом съемки этого урока.

Зачем: Понять общий принцип монтажа и научиться выбирать лучшее решение

Содержание: В этом и следующих 4 уроках мы рассмотрим несколько базовых правил монтажа. Если не получается соблюдать их все - существует приоритетность, начнем с наименее обязательных.
Непрерывность действия - от склейки к склейке сохраняется фаза движения и расположение героев относительно друг друга и пространства. Примеры из фильмов.

Зачем: Научиться связывать между собой отдельные кадры, создавать развивающуюся историю

Содержание: Мы уже учились управлять линией взгляда внутри кадра. Важно, чтобы в момент склейки точка взгляда сохранилась в одной области экрана. Иначе склейка вызовет дискомфорт.
В качестве примера дискомфортная склейка видео самого урока

Зачем: Научиться делать видео легче для восприятия и не терять зрителей на середине видео

Содержание: Если вам кажется, что склейка должна быть именно здесь, делайте здесь. Практические советы по развитию интуиции в монтаже. Пример - создание склейки между двумя сценами на материале автора курса(как вариант - на сгенерированных видео)

Зачем: Научиться чувствовать ритм монтажа, и создавать более захватывающие видео

Содержание: Попробуйте ответить на вопрос - что нового дает эта склейка моему повествованию, как она двигает историю вперед. Пример из фильма: "Веревка" Хичкока.

Зачем: Научится связывать драматургию и монтаж, создавать каждую склейку исходя из общей идеи видео

Содержание: Основная задача нашей работы - вызвать чувства у зрителя. Если склейка нарушает все правила, но развивает эмоцию, она предпочтительна. Пример из фильма "Беспечный ездок".
В конце краткий обзор всех изученных правил в списке по приоритетности.

Зачем: Научится создавать чувственные видео

Содержание: Мы поговорим о монтажной манипуляции временем - исключая таймлапсы и рапиды. Здесь разговор не про эффекты, а про инструменты повествования. Всего есть три времени:

• Реальное - как в жизни
• Растянутое - когда мы хотим внимательно разглядеть или пережить какой-то короткий момент
• Сокращенное - коротко изложить действие, которое занимало больше времени

К каждому времени даны примеры из фильмов

Зачем: Освоить один из основных инструментов повествования

Содержание: Видео любой длительности должно быть цельным, иначе зритель потеряется в нем. Цельность - про рамки. Мы должны ограничивать себя во всём. Рассмотрим подробнее:

• Цветовое решение. Ограничим себя в использовании цветов, исключив все лишние оттенки получим цветовую палитру как сцены, так и всего видео.
• Композиционная цельность. Как мы выстраиваем кадры в этом видео?
• Монтажная цельность - какими приемами монтажа мы себя ограничим?
• Темпоритмическая цельность

Очевидно, что накладывая на себя эти ограничения, мы отвечаем на один вопрос - какое общее настроение этого видео, в какой мир мы хотим погрузить зрителя?
Примеры из кино, фотографии и живописи

Зачем: Научиться создавать цельные произведения, захватывающие и удерживающие внимание зрителя

Содержание: Все эти ограничения вместе называются художественным решением. Его нужно определить до начала работы над вашим видео, и записать в документ, который называется экспликация. Он очень поможет вам во время работы. Практические рекомендации по созданию художественного решения и экспликации. Работа с референсами(изображение и видео). Подбор референсов особенно важен, так как позже их можно загружать как референсы в нейросети.

Зачем: Научиться грамотно готовиться к созданию видео

Содержание: Сопереживание герою, подключение к личной истории. Можно выделить три уровня отношений зрителя и героя:

• Смотрим на героя снизу вверх: герой - герой в полном смысле слова, идеал для подражания. Типичный жанр - трагедия.
• Герой нам равен, он наш друг или сосед. Типичный жанр - драма
• Смотрим на героя сверху вниз. Герой мелкий и смешной, а мы умнее(нам раскрыто больше информации). Типичный жанр - драма.

Зачем: Сориентироваться в структуре жанров, научиться лучше выбирать средства для рассказа своей истроии

Содержание: Ищите конкретный эпизод, в котором сложится сопереживание герою. Сопереживание вызовет, например, несправедливость в отношении героя, проявление героем стремления к высокой и трудно достижимой мечте, или поступок героя, который будет бесить зрителя(пример - фильм "Как я провел этим летом"). Примеры каждому случаю. Но список неограничен. Стоит внимательно отнестись к поиску такого эпизода даже для короткой формы.

Зачем: Научиться формировать сопереживание герою

Содержание: Конфликт это двигатель повествования. Сформулируйте конфликт в форме, которая называется логлайн. Структура логлайна:
Герой хочет чего-то(его главная цель), но кто-то или что-то ему мешает.
Виды конфликтов. Развитие конфликта и понятие предлагаемых обстоятельств. Обострение конфликта. Разрешение конфликта: Победа, поражение, смысловой переход.

Зачем: Научиться моделировать конфликт и развивать повествование исходя из него.

Содержание: Черное видно на фоне белого, а теплое на фоне холодного. Этот принцип сохраняется везде. Если вы хотите подчеркнуть горе героя, поместите его в атмосферу праздника. Если герой опаздывает на поезд, пусть это происходит в курортном городе в жаркий полдень, когда никто не спешит.
В тот момент, когда сформулировано "что" вы хотите показать и рассказать, начинайте искать контрасты. Это касается и всей работы, и каждой отдельной детали.

Зачем: Понять общий принцип работы, лучше усвоить материал